Virus – Amor Descartable (1984)
Comenzando con los “retros” Argentinos de los 80´ Virus y Federico Moura son cita obligada.
Fue la primera banda en cruzar de verdad fronteras en los 80, con un top de las radios de la época llamado “Una Luna de Miel en la Mano”.
Video elaborado por virusmiradaspeed
Corría el año 1979 y las bandas platenses amateur Marabunta (en la que tocaban Julio Moura, Marcelo Moura y Enrique Mugetti) y Las Violetas (en la que tocaban los hermanos Serra) deciden fusionarse en una nueva agrupación.
En un primer momento se llamaron «Duro» y estaba conformado por Laura Gallegos en voz, Julio Moura en guitarra y coros, Ricardo Serra en segunda guitarra, Marcelo Moura en percusión y coros, Mario Serra en batería (aunque a veces se turnaba con Marcelo para tocarla), y Enrique Mugetti en bajo.
La banda sonaba bien, pero sentían que la voz de Laura no era la adecuada para el tipo de música que hacían. Así, comenzaron a buscar un nuevo cantante.
Justo en ese momento, Federico Moura vivía en Brasil y en un viaje “relampago”, Marcelo y Julio deciden ir a visitarlo. Entre charlas le comentan sobre la banda, y que no conseguían un cantante acorde a su música; es entonces que le proponen a Federico ser el nuevo cantante, éste último acepta y entusiasmado con el proyecto, decide regresar a la Argentina. Finalmente, Laura Gallegos es reemplazada por Federico Moura, y Marcelo Moura pasa de la percusión a los teclados, quedando Mario Serra como baterista estable.
Ya con Federico como cantante, la banda decide cambiar el nombre “Duro” por el de “Virus”. El nuevo nombre surgió porque Julio Moura había contraído una fuerte gripe en un viaje y sus amigos bromeaban con el, diciendole “Virus”.
La banda ensayó intensamente durante un año, y debutó oficialmente el 11 de enero de 1980 en un club de la ciudad de La Plata, justo el mismo día en el que Marcelo cumplía 20 años.
Durante ese año, Virus tocó en pequeños bares y pubs platenses y porteños. La primera presentación masiva de Virus, fue en el Festival Prima Rock, en Ezeiza (Buenos Aires), el 21 de septiembre de 1981. En ese festival, el sonido y la estética de Virus, no fue bien recibida por el público que asistió (que en casi su totalidad eran hippies). Los asistentes les comenzaron a arrojar naranjas y les dieron la espalda. Mientras Federico pateaba las naranjas que recibia, provocó al público diciendo:
«Levantamo’ el culo del piso, y bailamos un poco. ¡Muestren como hacen temblequear sus piernuchas!»
Aunque la banda no fue bien recibida en el festival, captó la atención de algunos sellos discográficos. Una semana después del Prima Rock, entraban a grabar en la discográfica CBS (conocida actualmente como Sony Music) su álbum debut.
«Wadu-Wadu» (1981), el primer LP, contiene 15 temas, con una duración promedio de 2’30 cada uno. El letrista principal del grupo fue Roberto Jacoby, quien desarrolla el concepto de “Estrategia de la alegría”.
En una época en la cual el rock argentino se ocupaba de temas sociales y “serios”, fueron acusados de frívolos, por la música bailable con letras irónicas. Una muestra de esta controversia fue el reportaje a Federico:
«Hay quienes piensan que las letras de ustedes no están hechas para pensar…», infiere el periodista. «Pero no es tan complicado, nuestras letras son simples. El que no las pesca es porque no piensa», responde Federico.
Roberto Jacoby, (letrista de la banda) tiempo después también se refirió al tema de la siguiente manera:
«Si se piensa por un instante que el país estaba saliendo de una dictadura militar, la familia Moura tenía un miembro de la familia, con su mujer y su hijo, desaparecidos, entonces se veía muy raro que se tocara música demasiado alegre y transgresora, pero esa era la idea, la estrategia: “en medio de la tragedia, bailar y disfrutar de estar juntos puede ser vivido también como un acto político de tremenda potencia disruptiva”.
«Soy moderno, no fumo» y «Wadu-wadu» fueron elegidos como cortes de difusión, que lograron tal propósito gracias a Lalo Mir, que conducía “9PM” por Radio del Plata y Alejandro Pont Lezica, de Radio Rivadavia.
En la presentación del disco (18/12/81 en el teatro Astral) debutó como músico el periodista Roberto Pettinato, que por entonces dirigía la revista El Expreso Imaginario y que también apoyaba bastante a Virus.
La imagen ambigua del grupo motivaba reacciones adversas de parte del público y comentarios prejuiciosos de la prensa. Al respecto, Marcelo Moura explica:
«Federico era homosexual, entonces naturalmente su estética era así. No es que quisiese promover o valorizar eso, simplemente actuaba como era. Y como Federico era el cantante, el que hacía las notas y el que más aparecía en televisión, era la imagen que representaba al grupo».
Federico y Jacoby se ocuparon del vestuario y de la puesta en escena de los shows que realizaron durante la Guerra de Malvinas. Al comenzar, un ciego sintonizaba una radio a galena que colgaba de su cuello y de fondo se escuchaba «Entra en movimiento». Luego el grupo entero subía al escenario disfrazado de anciano, mientras en una pantalla se proyectaban imágenes de una manifestación en la Plaza de Mayo, con el tema «Todo este tiempo perdido».
Para ese entonces, el gobbierno de facto presidido por Leopoldo Fortunato Galtieri, mediante el Poder Ejecutivo convocó a los productores más importantes para que organizaran el Festival de la Solidaridad Latinoamericana, un festival para recaudar alimentos, dinero y abrigos para los soldados que luchaban en la Guerra de Malvinas.
La fecha elegida fue el 16 de mayo de 1982 y se hicieron presentes todos los músicos importantes: Charly García, Luis Alberto Spinetta, León Gieco, Raúl Porchetto, Litto Nebbia.
Virus también recibió invitación. Como los Moura tienen un hermano desaparecido por la Dictadura Militar, intuyeron el verdadero fin de este festival, por eso deciden no participar.
Marcelo Moura recordaría ese hecho de la siguiente manera:
«Nos negamos a participar, y finalmente fue lo que fue. Todo lo que se recaudo fue a para a las casas de los militares, no les llegó nada a los soldados. Nosotros sabíamos que era así (…), pero creo que todos los músicos que participaron lo hicieron creyendo de que estaban haciendo un bien»
Para la ocasión, compusieron el tema El banquete, que incluyeron en Recrudece (1982), su segundo disco. Este disco tuvo nula difusión y fue el trabajo menos vendido de la banda. El grupo opina que el álbum no satisface todas las necesidades técnicas de grabación. Fue presentado en el Teatro Coliseo con una puesta en escena bastante original para la época.
«Agujero interior» fue el primer disco masivo de Virus. Con la producción artística de Danny y Michel Peyronel, salió a la venta en diciembre de 1983, juntamente con la asunción de Raúl Alfonsín y el final de la dictadura militar. Este trabajo sería editado en CD recién en 1995.
Rareza : Virus grabó un simple de demostración para difundir el single “agujero interior” el cual contiene una versión diferente a la que salió en el LP de difusión número de placa dep 300 Editado por CBS Discos, hoy considerado el santo grial de la banda.
Por entonces, varios sectores de la sociedad declararon estar «avergonzados y escandalizados» por estos músicos. El líder de la banda comentaba al respecto:
«La situación me parece muy buena – comenta Federico – Creo que alguien cuestiona un hecho cuando realmente le molesta. (…) Y me parece muy bien, porque estás golpeando puertas. No estás planeando golpearlas, las estás golpeando y le estás creando preguntas a alguien. Estamos movilizando, estamos tocando estímulos más fuertes, y por eso la gente se adhiere o te rechaza, pero siempre con fuerza».
A mediados de 1984 se separa de la banda Ricardo Serra, por diferencias musicales. Su reemplazante fue Daniel Sbarra.
En un estilo new wave más tecno, grabaron el siguiente trabajo, Relax (1984), con muchos más teclados y sintetizadores, en parte para suplir el espacio del guitarrista alejado. Se utilizó una tecnología novedosa para la época, como las baterías electrónicas y los midis para utilizar bases secuenciadas. «Desesperado secuencia uno», «Me puedo programar» y «Amor descartable» son los ejemplos más salientes.
Locura (1985) se grabó en los Estudios Moebio de Buenos Aires y vendió más de 200.000 copias (hasta ese momento, el disco más exitoso había sido Relax, con 40.000). Es el disco preferido de Federico y el más sexual de todos. «Una luna de miel en la mano» es un homenaje a la masturbación; «Sin disfraz» trata sobre un taxi-boy; «Pronta entrega» es una valorización de las relaciones sexuales.
Como consagración de una extensa y exitosa gira por todo el interior, Virus graba «Virus Vivo» en el Estadio Obras, los días 15, 16 y 17 de mayo de 1986. Para la ocasión prepararon versiones nuevas de todos los temas, ya que la crítica coincidía en calificarlos de muy« profesionales, pero un poco fríos». Si a esto se le sumaba el hecho de ser una recopilación, el disco redundaría en una repetición de los éxitos anteriores. Continuaron luego con una gira por Sudamérica que los llevó a Perú (70.000 personas en 3 presentaciones) y a Chile (20.000 espectadores en 3 presentaciones).
Una noticia shockeante
«Superficies de Placer» fue grabado en Río de Janeiro, entre abril y agosto de 1987. Este es un álbum más individualista: los temas eran compuestos sin la intervención del resto del grupo, como ocurría antes. La grabación se dificultó por una intensa neumonía de Federico, que lo tuvo 15 días en cama, casi sin poder comer. El tercer médico que lo atendió le recomendó realizarse el test del HIV, una enfermedad de la cual todavía se desconocía casi todo y era relativamente nueva en el país del plata. Dio positivo.
La banda se ve sacudida:
«Nos shockeó, fue como una patada al hígado, -recuerda Marcelo-, Se armó como una onda de desazón general. Lo que había sido un plan antiestrés (grabar en Brasil), terminó siendo lo más estresante del mundo. Terminamos el disco a las patadas; todos los valores se cambiaron de un día para el otro»). A casi 9 meses del último show en la ciudad de Buenos Aires, Virus presentó el nuevo material en dos recitales en el Estadio Obras. Era un período en el cual nadie tenía ánimos para seguir, con excepción del propio Federico: cuando ninguno sabía si podría aguantar el trajín de los ensayos y los shows, Federico insistió para que se realizara.
«Tierra del fuego» (con salida al mercado en 1989) es el primer LP sin su participación.
“Volátil” del Disco Tierra del Fuego, en la voz de Marcelo.
Federico concurrió al estudio los dos primeros días, pero no pudo continuar. Había participado en únicamente dos temas: «Un amor inhabitado» y «Lanzo y escucho». La banda quiso abandonar la grabación y disolver el grupo. Federico ordenó que continuaran y le pidió a Marcelo que ocupara su lugar.
La muerte de Federico
Federico Moura murió de SIDA el 21 de diciembre de 1988. A un año de la muerte de Luca Prodan y a nueve meses de la de Miguel Abuelo, se cerraba así la década de los 80, musicalmente hablando.
La presentación oficial de “Tierra del Fuego” fue, en realidad, un homenaje a Federico. Luis Alberto Spinetta, Charly García, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati, Patricia Sosa y Fito Páez son algunos de los músicos que, espontáneamente, concurrieron al show y cantaron como invitados.
«En honor a la estética personal que siempre caracterizó a Federico, algunos periodistas que sabíamos hace tres o cuatro meses que estaba condenado a muerte, nos organizamos en una conspiración de silencio, y quizás también de esperanza en un milagro de esos que rara vez se producen. No fue casual que la mayoría de los integrantes de esa conspiración perteneciéramos a la misma generación de Jorge y Federico. Nos unió la solidaridad hacia alguien que respetamos profundamente y la conciencia de que, según parece, serán muy pocos los de nuestra generación que logren morirse de viejo».
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